时装界最skr的艺术形式,自然是它!

编辑:小豹子/2018-10-27 17:48

  时装界最skr的艺术形式,自然是它!

  2018-07-27 14:26

  来源:吉良先生

  艺术

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  原标题:时装界最skr的艺术形式,自然是它!

  Joan Smalls登封《Harper's Bazaar Greece》八月刊,身着Versaca,大长腿占据了画面的三分之二。

  

  这条抢眼又显高的拼色长裤来自 Versaca 2018秋冬系列,近段时间在大片里刷脸很是频繁。

  

  Versaca最近的存在感也很足,在前不久公布的系列广告里, 一举请来了54位超模,用一幅时尚版的“清明上河图”为秋冬系列造势。

  

  这一系列同时也延续了上一季浓艳豪放的印花拼接,在成衣间仍能看到与上一季有所呼应的设计语言。

  例如开头提到的拼色长裤便容易让人想起2018春夏系列里印有梦露头像的几件成衣。

  

  左:2018秋冬系列

  右:2018春夏系列

  这几套梦露成衣是 Donatella Versace 为纪念哥哥 Gianni Versace 逝世二十周年设计的复刻款,原作在 Versace 1991春夏系列里便有出现。

  

  

  这个让人印象深刻的梦露图案,来自于波普大师 Andy Warhol 半个世纪前的作品《玛丽莲·梦露》。

  兄妹之间的时空对话情深意切,而同时于 Andy 代表的波普艺术而言,它们亦在这场对话里证明了自己“时尚常青树”的身份。

  

  大胆张扬的波普艺术向来都受到时尚圈的青睐,除了Versace ,你在很多品牌的秀场上都能看到它的身影。

  

  与时尚品牌的灵感碰撞

  时尚品牌和波普艺术家的合作往往能带来热烈反响。

  例如在 Marc Jacobs 执掌 Louis Vuitton 16年间的众多跨界合作里,被不少人津津乐道的便有他与两位日本波普大师的灵感碰撞。

  

  先是从2003年起,与村上隆合作推出 Monogram Multicolore 系列,村上隆用鲜丽的色彩及印花为 LV 老花带来了全新的形象,童趣清新的面貌使其在12年间一直保持着 it bag 的地位。

  

  2012年, Louis Vuitton又和“日本圆点王后”草间弥生合作,将其专属符号——圆点覆盖了整个系列。

  从成衣到手袋再到配饰,Louis Vuitton完全尊重草间弥生的特色,将其先锋的样貌完全保留下了下来。

  

  在型录里,模特们还留起了草间弥生标志的 bob 头,致敬这一位别具一格的波普大师。

  

  在小马哥出走后,Louis Vuitton在去年又与 Jeff Koons 连续合作两弹,带来的 “MASTERS 大师” 系列同样也让人印象深刻。

  

  Jeff Koons有着“在世的最贵波普大师”之称,这一次他与 Louis Vuitton的合作,灵感源自他从2013年开始创作的饱受争议的“凝视球” (Gazing ball)系列。

  

  Louis Vuitton将 Jeff 重新制作过的大师画作搬上了 Speedy、Keepall 与 Neverfull 等标志性包袋之上。经典画作与经典包款的碰撞,无论是艺术价值还是时尚观感都价值不菲。

  

  多样风格的波普艺术在时装设计师们的手中还有着活力的面貌——

  在2018年 Prada 的春夏男装秀场上, Oliver Schrauwen与 James Jean 共同创作的漫画跃然其上,作为成衣印花贯穿整季。一幅幅漫画作品铺满全身,宛如玩世不恭的校园青年。

  

  类似美式连环画的形式,在很大程度上便是受到了美国波普艺术家 Roy Lichtenstein 的影响。Roy Lichtenstein 塑造人物往往表情夸张、特点鲜明。在接下来 PRADA 的春夏女装系列里,这种兼备趣味和视觉冲击力的风格也被延续了下来。

  

  女性设计师对于波普的爱好丝毫不差于男性设计师,除了Miuccia Prada ,同样强调女性主义的 Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri,在2018春夏系列里也用到了法国女画家 Niki de Saint Phalle 的作品,彩色蛇纹瑰丽摄人,也为全身黑色的 look 注入了色彩。

  

  Niki de Saint Phalle的手绘画也出现在了 Lady Dior 的手袋上,同时也为这个一向保持着优雅形象的手袋添了一副缤纷浪漫的面貌。

  

  说到波普艺术,当然还得提及Andy Warhol。

  Andy Warhol是第一位将艺术与时尚结合起来的波普艺术家,他的作品源于生活,明丽而鲜艳,而时尚圈找他合作也是一件屡见不鲜的事情。

  早在80年代,Andy的好友 Jean Charles de Castelbajac 便将他标志性的“金宝汤罐头”搬上时装。

  

  而和 Andy 一样,对“人们鄙视商业”这一现象持抨击态度的 Franco Moschino 在成衣间也毫不掩饰自己对“好玩”设计的偏好,一些看似荒诞的 look 无一不是在反抗常规。

  

  Moschino 2018春夏系列

  令人印象深刻的还有2014年的秋冬系列,模特们个个化身“麦当劳女郎”,诙谐间亦有突出消费主义的深意,和 Andy 同样不谋而合。

  

  而作为 Andy Warhol 粉丝的 Raf Simons 则把这位波普大师的作品运用的更为彻底。

  在 DIOR 2013秋冬系列里,刚上任不到一年的 Raf 便致敬偶像,在简约优雅的黑裙上点缀上了 Andy 的插画,

  

  从 DIOR 转去 CALVIN KLEIN 后,Raf更把他对 Andy 的欣赏一展无遗。

  在 CALVIN KLEIN 2018春夏系列,这位出生比利时的设计师用 Andy 的作品致敬美国,一副波普画作,一帧电影画面均是他用来展示美国的矛盾与冲突的灵感源泉。

  

  并非标志性的梦露和罐头,Raf选择的是 Andy Warhol 于60年代中后期创作的那些沉重血腥且富有争议的作品。

  

  黑白的影像画面削弱了 Andy 作品一贯赋予的冲击视觉力,落在成衣之上却平添了几分质感。

  

  “Andy Warhol 的艺术天赋远远不局限于为 Campbell’s Soup(金宝汤罐头)设计罐头的水平。他捕获了包括黑暗面在内的美国社会百态,他的艺术作品展现了最真实的美国。”

  ——Raf Simons

  

  在英伦经典下诞生的先锋艺术

  被誉为“波普艺术之父”的 Andy Warhol 无疑也是对波普艺术影响最大的艺术家,许多人甚至都会把他的名字和波普划上等号。

  

  Andy让商业世界登上大雅之堂,就如他流传甚广的作品里,便不乏可口可乐、Campbell汤罐头这样的商业产品。

  —— Andy 同时也用自己的作品证明了“商业产品亦能成为流传半个多世纪的艺术作品。”

  

  Andy的作品源于生活,题材易让人引起共鸣,同时兼备的视觉效果也让他的作品带有很强的辨识度。而他创造的丝网印刷技术以及作品里为人称道的明亮色彩以及重复影像,在当时也都是打破常规的技巧。

  在 Andy 之后,这样看似“离经叛道”的波普文化也让艺术不再局限于严肃华丽的抽象表现,像是符号、商标这样具象而大众的文化也开始成为主角。

  

  1956年,28岁的 Andy 获得了艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。同年,对于波普艺术而言也是一个重要的年份——来自英国的艺术评论家 Lawrence Allowey 首次提出了波普艺术(Pop Art)的概念,自此波普艺术也正式成为了一个艺术派别。

  有名的波普艺术家多是美国人,这也给了很多人一种波普诞生于美国的错觉。而实际上,要谈波普艺术的起源,还要把目光聚焦在1950年代中后期的英国。

  

  在当时的英国,一群热爱着新兴大众文化的艺术家们组成了一个“独立团体”,一如 Andy 一样,以各种大众消费品进行艺术创作。

  1956年,独立团体举行了画展“此即明日”,其中在 Richard Hamilton 的作品——《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此迷人?》里,作者用拼贴画的形式展现了在商业文明下,人们便利舒适的生活状态。

  

  男人手握的棒棒糖上印着的三个大写字母:“POP”,便将波普艺术歌颂商业文化的心思尽展无遗。

  

  从波普艺术里寻求突破的英伦品牌

  除了是波普艺术的起源地外,如今层出不穷的“波普时装”同样也源于英国。

  英国设计师 Mary Quant 被很多人称作是促进波普时装发展的第一人。

  

  拼接元素,撞色冲突,在 Mary Quant 60年代的品牌型录里便已能看到波普美学的风范。

  

  Mary Quant在50年代曾为尚且保守的时尚圈开创性地带来过“miniskirt ”,而那条在波普圈子里极为闻名的 “soup skirt” 便是一条迷你裙。

  

  现在,波普艺术在发展间有了更多形式的样貌,而它在英国设计师们的手指间也有了既符合波普美学又贴合英伦经典的模样。

  在 J.W.Anderson 2016春夏系列里,Jonathan Anderson粗细分明的黑色线条随意游走在颇带宫廷风的成衣之上,白底黑线的形式不禁让人想起了 Keith Haring 的波普绘画。

  

  而另一个代表英国的时尚品牌 Burberry 则以更为鲜丽的方式致敬了波普艺术,明黄色调以及不规则拼接都与前面提到的 Roy Lichtenstein 的波普漫画有着异曲同工之妙。

  

  Burberry 2015春夏系列

  直到现在这个曾为皇家军队效忠的军服品牌,也继续着和波普艺术一样叛逆张扬的态度,丢掉了固执与呆板,反而更符合如今年轻人对于个性的追求。

  

  如果说 Burberry 将格纹变为了品牌的标识,那么一看到彩色条纹, Paul Smith 那流畅的签名大概便会映入眼帘。

  总是不乏巧思的 Paul Smith 在系列里也从不掩饰自己英式趣味的一面,即使是严肃的西装look,你也可以从其中发掘到充满玩味的元素。

  

  Paul Smith 2018年春夏系列

  作为“最会办展的设计师”,Paul Smith老爷子本人也是波普艺术的粉丝。在品牌的世界巡回展上,你便能看到他自己收藏的 Andy Warhol 的作品。

  

  印象里知性优雅的 Mulberry 在 Johnny Coca 的带领下也逐渐变得真实而包容。

  这位西班牙设计师给这个经典英伦品牌赋予了充满热情及趣味的面貌。

  在2018秋冬系列里,夸张比例的版型、撞色及波点的运用,还是看得到 Mulberry 的仿古腔调,但波普艺术精髓里的别拘一格的态度则更为抢眼。

  

  鲜丽大胆的波普文化与低调内敛的英伦风格,两者看似有所背离,但组合起来却能产生奇妙的化学反应。

  ——而这也是不少英国品牌乐于在英伦经典的基础上以此尝试突破的原因。

  

  你们熟悉的英国香氛品牌 Jo Malone London 祖·玛珑,也在最近携手 Poppy Delevingne 推出的限量新品里,时髦地运用到了波普元素。

  Poppy Delevingne和妹妹 Cara Delevingne 是英国时尚圈最为抢眼的一对姐妹花。

  作为正宗的英国名媛,Poppy和古灵精怪的 Cara 不太一样,更多了几分知性淑女的气质,这位“英伦玫瑰”也备受时尚圈的青睐,不仅和很多国际品牌合作甚密,同时她也是祖·玛珑任命的第一位Jo Malone London Girl。

  Poppy不仅凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)与祖·玛珑的英伦气质有所契合,作为祖·玛珑忠实爱用者的她18岁时的第一瓶香水便来自祖·玛珑,与祖·玛珑之间的默契也从很早之前就建立起来了。

  

  受到60年代的波普艺术的启发,Poppy为祖·玛珑六款经典的香水和香氛换上了诙谐缤纷的“新装”,明亮的色彩组合、条纹与波点相间,无一不是波普艺术的标志元素。

  

  Poppy Delevingne也将自己的经历融入其中,红玫瑰香氛是 Poppy 18岁时使用的第一款香氛;琥珀与薰衣草香氛来自21岁初识丈夫的记忆;而牡丹与胭红麂绒香氛则是她最新的挚爱。

  ——选择的几款香氛对于她都有着独特的回忆。

  另外这个系列只在祖·玛珑天猫旗舰店独家限量发售,拼手速的时候又到了。

  

  其实祖玛珑在“经典中寻求新意”的做法也不是第一次了,像是三年前因复刻而引起热烈反响的祖·玛珑花开系列,便在今年也推出了全新复刻版。

  清新的樱花、清甜的梨花、以及清冷的梅花组成的限量版花开复刻系列也突破了祖·玛珑一贯给人的印象,彩色的瓶身包装青春十足。

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  祖·玛珑随之一起发布的还有一个五支装的礼盒套装,9ml的容量方便携带,在你从中找到自己最喜爱的香味的同时,还可以试一试祖·玛珑一直推崇的“香味混搭”。

  谈起祖·玛珑,还不得不说一说它骨子里的英伦风情。

  创立伊始,作为英国人的 Jo Malone 女士便已将英伦风情深深扎根在了祖·玛珑的文化里。

  

  Jo Malone女士来自伦敦,受到在美容院工作的妈妈的影响,自小就喜欢调配香水,长大后,她白天在花店工作,晚上便在美容院帮妈妈的忙。一次,她将自己调制的浴油送给客户,没想到大受欢迎,此后,Jo便开始正式研制香水。

  直到现在,祖·玛珑的创意工作室也依然设立在伦敦,在位于伦敦中央地带的华美古屋中,进行着各款新型香氛的研发工作——以英伦文化为基,同时也广泛从全世界汲取灵感。

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  多数人都熟悉祖·玛珑简约的瓶身设计。

  简洁的透明瓶身、中间的名称贴纸是唯一标识,从外观设计便已透露出浓厚的英伦风情。

  而祖·玛珑也一次次在这个简约的瓶子里创造出了革命性的香水,时光荏苒间,这也成了它的一种独特风格。

  

  不过真正的英伦风情也不是只从外表得来——看似低调的包装下蕴含着的优良品质才是英伦风的精髓。

  英伦风“含蓄”却“有料”,没有侵略性的外表,让人感觉舒适;同时内里的文化底蕴又会让人着迷。

  一如祖·玛珑,简约纯粹的包装可以包容不同审美的人群的喜好,而对成分运用保持的匠心独具又让其创造出的香味独特且百搭,能为许多人接受。

  

  Jo Malone女士是一位很有天分的香水调制师,没有受过专业训练的她制作出的香水反而自成一派——她设计的香调非常简单,往往只有一、两种主打香调。

  这同时也成为了祖·玛珑香水区别于其它香氛品牌的特质——香气纯粹且接近真实,例如由七种不同品种的玫瑰制作而成的红玫瑰香水,便是以清新自然的香气闻名,即使你用力去嗅,也不会觉得腻味。

  这样纯粹的做法祖·玛珑也带到了为香水取名的这件事情上,几乎所有的祖·玛珑香水都以原料的名称来命名,没有哗众取宠的华丽词藻,英国梨与小苍兰、鼠尾草与海盐、牡丹与胭红麂绒、红玫瑰、黑石榴......让你一目了然自己喜爱的味道出自哪里。

  

  在各样艳丽色彩充斥眼球的现今,无论是瓶身设计还是瓶内香气,祖·玛珑都算得上是一股清流,同时这样简明纯粹的样子反而也让它更容易被人们注意到。

  

  这个不断的在创造经典以及延续经典的英伦品牌还在最近入驻了天猫,以上说的限量款都已经在天猫售卖了,现在就可以去添一波购物车喽。

  

  波普艺术的出现展开了一场革新,对于什么可被归为艺术的标准变得跟从前大不相同,从此便出现了聚焦现实的诙谐写实主义。

  与此同时,诞生于维多利亚时期的英伦时装风却也保持着它一贯低调优雅的腔调,在历经世纪之后魅力丝毫不减。

  

  所以说,当艺术遭遇时尚,看似原本不想干的两个领域之所以能够融合,一切都要归结于美学的撮合啊。

  想想就是无比美好的事!

  

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  作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者返回搜狐,查看更多

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